UR Musidanse - Université Paris 8

Arnau Gran i Romero

Andrée Friaud — 2026-05-13T17:09:26Z

Arnau Gran i Romero est compositeur et chercheur, actuellement inscrit en thèse à l'EDESTA, sous la direction d'Alain Bonardi (PR Musique), la co-direction d'André Villa (MCF Musique), avec le co-encadrement de Paul Goutmann (PostDoc projet ERC G3S). Il bénéficie d'un contrat doctoral dans le cadre du projet ERC Advanced Grant G3S (Generative Spatial Synthesis of Sound and Music).
Il a commencé à étudier le piano en 2007 en Espagne et a obtenu le Titre professionnel de musique (piano) en 2018. Entre 2013 et 2017, il a étudié le violoncelle avec Josep Bassal au Conservatoire de musique de Gérone. En 2016, il a commencé le clavecin avec les professeurs María Ángeles Pardàs et Carles Font, puis a intégré la quatrième année du grade professionnel, obtenant ce diplôme en juin 2020.
En 2018, il s'est initié à la création contemporaine après avoir rencontré le compositeur espagnol José Manuel López López lors des cours d'été Música Activa de Canfranc.
Le 2 juin 2019, il a reçu le Prix Baldiri Reixach de la Fondation Carulla pour le meilleur travail de recherche individuel du baccalauréat 2018/19 pour son mémoire intitulé Xavier Montsalvatge, el compositor de la libertad (Xavier Montsalvatge, le compositeur de la liberté). Ce travail a également obtenu le deuxième prix lors de la troisième édition du Prix de recherche de l'ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) et a été publié dans le numéro 82 de la revue numérique de l'ESMUC en septembre 2019.
En septembre 2019, après avoir réussi les examens d'entrée au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, il a commencé le D.E.M. de composition instrumentale avec José Manuel López López, comprenant le contrepoint, l'harmonie, l'orchestration, l'analyse et l'atelier contemporain. En juin 2021, il a obtenu le D.E.M. en composition, décerné à l'unanimité avec les félicitations du jury.
En 2020, il s'est inscrit en deuxième année de licence de musicologie à l'Université Paris 8 – Vincennes–Saint-Denis, avec une spécialisation en composition assistée par ordinateur, diplôme qu'il a obtenu en juin 2022. En septembre de la même année, il a commencé le Master Théorie et pratiques de la musique dans la même institution, sous la direction d'Alain Bonardi, en se concentrant sur la compréhension du geste instrumental comme outil pour une manipulation plus naturelle de la musique électroacoustique. Il a obtenu ce diplôme en 2024 avec la mention Très Bien et a débuté la même année un doctorat au sein du CICM, également sous la direction d'Alain Bonardi.
En première année de Master, son mémoire « Une écoute gestuelle : Vers une instrumentalisation de la musique électroacoustique » s'est centré sur la question du rapprochement entre la musicalité instrumentale et les sonorités électroniques. À partir de l'étude du geste instrumental et de son rôle dans la perception et la composition, il a exploré comment des sons électroniques peuvent retrouver un caractère « naturel » sans se limiter à l'imitation d'instruments. Cette recherche, croisant réflexions théoriques (autour du concept de geste, de l'écoute réduite de Pierre Schaeffer et de la musique concrète) et expérimentations pratiques (analyse des relations entre geste physique et dimensions sonores, modélisation gestuelle par la synthèse concaténative), a abouti à la création de la pièce mixte L'espace des inexistants, concrétisant la démarche recherche-création.
En deuxième année de Master, son mémoire « Programmation des instruments électroniques à l'aide de modèles gestuels : Création, interprétation et écriture » a porté sur le développement d'interfaces numériques innovantes pour explorer les relations entre interprète, électronique et compositeur. Dans la continuité de ses recherches sur le geste instrumental, il s'est concentré sur la conception d'instruments numériques alliant réflexion théorique (définition du geste, lutherie électronique, modèles gestuels) et travail technique (programmation, moteurs sonores, interfaces de contrôle). L'objectif était d'évaluer le potentiel expressif de ces dispositifs en situation de jeu et de création, en abordant également les questions de notation et de transmission entre compositeur et interprète. Ce travail a culminé dans la réalisation de la pièce Songs to be Burnt V, qui illustre la mise en œuvre artistique de ces recherches.
En première année de doctorat, son projet de thèse « La dématérialisation artistique comme démarche créative : À la recherche d'une nouvelle partageabilité des œuvres électroacoustiques et des installations artistiques à travers le développement de nouvelles interfaces » s'est attaché à explorer la question de la reproductibilité et de la diffusion des œuvres de musique mixte et des installations sonores. En s'appuyant sur l'histoire des transformations technologiques de la musique et sur les problématiques d'obsolescence matérielle et logicielle, cette recherche vise à concevoir des dispositifs et outils ouverts (open hardware / open software) favorisant la ré-matérialisation et l'adaptabilité des œuvres. Durant cette première année, il a expérimenté de nouveaux systèmes de spatialisation sonore utilisant des téléphones portables, permettant de créer aussi bien des configurations de concert que des installations participatives, tout en réécrivant et en adaptant des algorithmes de spatialisation existants.
En parallèle, en 2020, il a commencé un baccalauréat en piano à l'ESMAR (Valence) avec Carmen Martínez-Pierret, diplôme obtenu en 2023.
En 2021, il a rejoint l'Ensemble Dialogue-Écoute en tant que pianiste et compositeur, sous la direction de Gustavo Barrientos Beltrán. En juillet de la même année, il a collaboré avec le pianiste Ricardo Descalzo pour la création de sa pièce Realitatis Occultae pour piano et seaboard, créée en septembre à l'Auditorio Òscar Esplà d'Alicante. Cette collaboration s'est poursuivie avec une reprise à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando à Madrid en novembre 2021, ainsi qu'une présentation au Conservatoire d'Alicante en février 2022.
Entre 2021 et 2025, il a travaillé avec divers ensembles pour la création de ses œuvres : l'Ensemble MG21 (dir. Florentino Calvo), l'Ensemble Itinéraire (dir. Alain Louvier), l'Ensemble TM+ (dir. Laurent Cuniot), l'Ensemble Sinkro, l'Ensemble KDM, l'Ensemble Next et l'Ensemble InterContemporain (dir. Oscar Jockel). Il a également composé, à la demande du Conservatoire de Saint-Denis, une œuvre pédagogique pour harpe et électronique en temps réel, créée en juin 2022 à la Maison des Sciences de l'Homme – Paris Nord.
En 2022, il a réussi le concours d'entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il a suivi les cours de composition avec Gérard Pesson ainsi que les cours de Nouvelles technologies avec Luis Naón, Yan Maresz et Grégoire Lorieux. En 2025, il a obtenu la licence avec mention Très Bien et a commencé un Master sous la direction de Clara Iannotta.
En 2023, il a été lauréat par le label Petrichor-Records pour son œuvre Sounds from an Electric Nature, créée en 2022 par l'Ensemble Itinéraire sous la direction d'Alain Louvier. En 2024, il a remporté le concours de composition musicale ARTSOM et a reçu une commande pour composer une nouvelle œuvre destinée au Trio Feedback, créée lors de la vingtième édition du festival Mostra Sonora (Valence, Espagne).
En 2024, il a également reçu une commande de l'Ensemble Divertimento pour la création d'une pièce pour soprano, acteur, ensemble et électronique. Cette œuvre présentait les premières expérimentations liées à sa recherche doctorale en relation avec les principes de recherche-création, avec un dispositif de spatialisation en temps réel utilisant les téléphones portables des musiciens disposés autour du public, afin de créer un espace de projection sonore invisible au service d'une dramaturgie explorant l'ambiguïté de la nature des sons. Ce dispositif présentait des recherches sur la recréation d'algorithmes existants de spatialisation sonore, tels que les techniques ambisoniques appliquées à la convolution des matrices de positions des sources et des haut-parleurs dans des configurations irrégulières. L'objectif était de recréer, à partir de sources individuelles comme les téléphones, des champs sonores complexes et immersifs, tout en expérimentant avec des algorithmes de machine learning pour faciliter la composition de ces champs à travers des interfaces basées sur des représentations graphiques.
En 2025, aussi dans le cadre de son doctorat, il a présenté deux installations sonores dans les jardins de la MSH : en juin, lors des Rendez-vous aux jardins, et en septembre, lors des Journées du patrimoine. Ces installations reposaient sur un dispositif de spatialisation électronique combinant des haut-parleurs Bluetooth dissimulés dans la végétation et le mouvement des visiteurs, équipés de leurs téléphones portables, dont la position dans l'espace modifiait la nature des sons diffusés. Ces dispositifs représentaient une évolution du système présenté dans l'œuvre mixte commandée par l'Ensemble Divertimento, car en plus des sources fixes présentes dans la première version, ils incorporaient la participation active du public. Des processus de décodage du champ sonore étaient conçus pour tenir compte de la position mobile des personnes, actualisant la spatialisation en fonction de leurs déplacements dans les jardins. Ainsi, diverses zones sonores de natures différentes étaient distribuées dans l'espace, que le public pouvait parcourir et explorer.
En 2026, il intègre l'équipe G3S du laboratoire de recherche CICM, dans le cadre d'un contrat doctoral de trois années, portant sur les représentations opératoires de l'audio spatial.
Site personnel : https://www.graniromero.com

Productions artistiques

2020

Le temps du subconscient, pour ensemble des cordes pincées et contrebasse

Realitatis Occultae, pour piano préparé et seaboard

2021

Sounds from an electric nature, pour ensemble de violon, clarinette, percussion et clavecin

2022

Aparté, pour harpe celtique et électronique

Shifted binaries, pour flûte, hautbois, trompette, trombone, piano, percussions, violon et contrebasse

Vers les parasites d'une matière rudimentaire pour accordéon et deux percussionnistes

Crush (De)construction, pour piano, harpe, deux percussions, violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte/piccolo, hautbois, clarinette si bémol, clarinette basse, trompette

2023

A qué aspira este crujir, pour acousmonium

Cartografia d'una veu desdibuixada, pour accordéon, saxophone ténor, contrebasse, soprano

L'espace des inexistants … manchas en el silencio, pour flûte, clarinette, alto, percussion et électronique

Songs to be burnt 1, pour acousmonium

2024

Songs to be burnt 4, pour quatuor à cordes, clarinette, saxophone, piano et manipulateur

Songs to be burnt 2 : Danse en fil de fer, pour saxophone baryton et électronique

Monochrome rouge-oxide, pour saxophone, accordéon et contrebasse

Songs to be burnt 5, pour flûte basse, clarinette basse, accordéon, violoncelle, instrument électronique et bande.

La biomécanique du vol, pour 2 flûtes, piccolo, hautbois, 2 clarinettes en si b, clarinette basse, basson, contrebasson, cor, trompette en ut, trombone, 2 percussions, harpe, piano, accordéon, 3 violons, 2 altos, 2 violoncelles et contrebasse

Les corps déchirés, pour clarinette

2025

À vif, quatuor à cordes nº 1, pour 2 violons, alto, violoncelle

Plier plastique pour ciel, pour soprano, voix recitée(acteur), clarinette en sib, saxophone ténor, trombone, 2 percussions, violon, violoncelle, dispositive électronique.

Databend, pour accordéon

Silence durci, concerto pour saxhorn et orchestre d'harmonie.

Malena FOUILLOU

Andrée Friaud — 2026-05-11T10:56:31Z

Après des études supérieures axées sur l'acoustique, Malena Fouillou entre en 2022 à l'IRCAM et en sort diplômée un an plus tard du master ATIAM (Acoustique, Traitement du signal, Informatique). Sa pratique de la musique se concentre aujourd'hui sur les questions de pérennisation et de conservation des œuvres musicales avec dispositifs électroniques, avec une pratique d'interprète du répertoire mixte au sein de l'ensemble NEXT du Conservatoire National Supérieur de Paris. Depuis l'automne 2025, elle est inscrite en thèse à l'EDESTA / Université Paris 8 – Laboratoire MUSIDANSE, équipe CICM. Son doctorat porte sur les descriptions quantitatives et qualitatives de la spatialité du son, sous la direction d'Alain Bonardi et la co-direction d'André Villa dans le cadre du projet ERC G3S. Elle enregistre son premier disque en 2026.

Expériences professionnelles

• Depuis 2024 - Réalisatrice en informatique musicale (freelance)
• 2023 - Chargée de recherche, Institut Jean Le Rond d'Alembert
• 2022 - Chargée de recherche, ITEMM (Institut Technologique des Métiers de la Musique), Le Mans

Formation

• Depuis 2026 : Esthétique, sciences et technologies des arts, spécialité musique. Université Paris 8 - MUSIDANSE, équipe CICM. Thèse : "Descriptions qualitatives et quantitatives de la spatialité du son". Direction : Pr. Alain Bonardi ; co-direction : André Villa.
• 2024-2026 Formation Artiste - Diploma (Ensemble NEXT) en informatique musicale, Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris
• 2023-2024 Année de recherche en Recherche-Création, École Normale Supérieure Paris-Saclay
• 2022-2023 Master 2 Mécanique spécialité Acoustique (Acoustique, Traitement du Signal et Informatique pour la Musique) | Ircam, Telecom Paris, Faculté des Sciences et Ingénierie - Sorbonne Université
• 2021 Licence Mécanique, Faculté des Sciences et Ingénierie - Sorbonne Université
• 2017 Baccalauréat scientifique spécialité sciences de l'ingénieur, option Cinéma, Lycée Rosa Parks Montgeron.

Articles et projets

• Vers une préservation pérenne du répertoire des œuvres musicales avec électronique : développement du système ANTONY, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
• Auto-oscillations des instruments de musique : modélisation, simulation, mapping et contrôle - Ircam
• Conditional audio synthesis using adversarial networks - Ircam
• Study about the voicing process and its impact on the vibrations of the piano string, preliminary results - ITEMM
• Raysalso project : de la radiation au rayonnement sonore et synthèse de réponse impulsionnelle - Institut Jean Le Rond D'Alembert, Jussieu

Axel CHEMLA-ROMEU-SANTOS

Andrée Friaud — 2026-05-11T10:26:14Z

Axel Chemla-Romeu-Santos est un chercheur et musicien spécialisé dans les approches expérimentales de l'apprentissage automatique génératif. Axel a obtenu son doctorat en informatique au Laboratorio d'Informatica Musicale (Milan) et à l'IRCAM STMS Lab (Paris) en 2020, avec une thèse intitulée « Représentations des signaux musicaux basées sur les variétés et espaces génératifs ». Il a ensuite poursuivi ces travaux à l'IRCAM de 2020 à 2023, où il a cofondé le collectif ACIDS. Depuis septembre 2025, il est chercheur post-doctorant sur le projet ERC G3S, en charge des aspects générativité et machine learning.
Parallèlement à sa carrière universitaire, il s'est également impliqué dans de nombreux projets artistiques, individuels ou collectifs, dans des domaines tels que la musique, le théâtre, la danse et le cirque, allant de la création musicale à l'expérimentation radicale de la synthèse audio neuronale.

Logiciels / Développement

2024-25 : développeur et responsable de la maintenance de RAVE, nn et acids-dataset pour le Forum IRCAM

2024-25 : développeur de Torchbend, une boîte à outils de « network bending » pour l'IA générative

2023-24 : créateur et développeur d'une boîte à outils générative multimodale pour THE CLOUD

2023 : maintenance officielle de RAVE, génération audio neuronale

2023 : créateur et développeur de l'environnement de synthèse variationnelle vschaos2

2022 : co-développeur de nn , interface entre les systèmes d'apprentissage automatique et Max

2022-2024 : développeur DSP / concepteur de RAVE AU / VST

2019 : créateur et développeur de l'environnement de synthèse variationnelle vschaos

2016-2017 : ingénieur de recherche et développeur pour l'environnement d'improvisation réactive SoMax

2015 : concepteur logiciel pour l'installation son et lumière EXO avec Félicie d'Estienne D'Orves

Workshops / Presentations

2025 : Whitehead Lecture à Goldsmiths University : Experimental & divergent approaches to audio neural synthesis for creation

2025 : Présentation au Séminaire Doctoral « Informatique et création musicale » du CICM - Université Paris 8 : Approches expérimentales de l'intelligence artificielle générative pour la création musicale

2024 : organisateur / performer - ACIDS Improvisation au Château Éphémère

2024 : organisateur / performer - ACIDS Workshop Delta

2023 : Présentation à l'Université Paris Sorbonne : Extrapolation & co-création : perspectives pour un machine learning créatif

2023 : organisateur / performer - ACIDS Workshop Gamma

2022 : organisateur / speaker in New Tools for Musical Creativity with Neural Audio Synthesis, NIME2022

2022 : organisateur / performer - ACIDS Workshop Beta

2022 : organisateur / performer - Cirque Laboratoire, Cirque Électrique avec des étudiants du Centre National des Arts du Cirque

2022 : organisateur / performer - ACIDS Workshop Alpha

Publications

Chemla—Romeu-Santos A., vers une écologie créative de l'IA ?, Revue Télécom Paris-Tech #214, 2024
Chemla—Romeu-Santos A., Dobricic I., Zaides A., The Cloud : une œuvre instantanée, Culture & Recherche n°147, 2024
Scurto H. & Chemla—Romeu-Santos Axel, Deeply Listening Through/Out the Deepscape, ISEA2023
Chemla–Romeu-Santos A. & Esling P., Creative divergent synthesis with generative models (arXiv)
Chemla–Romeu-Santos A., aletheia, AIMC2022 (musical paper)
Chemla–Romeu-Santos A. & Esling P., Challenges in creative generative models : a divergence maximization perspective, AIMC2022 (research paper)
Chemla–Romeu-Santos A., Représentations variationnelles inversibles : Une nouvelle approche pour la synthèse sonore, JIM, 2020
Chemla–Romeu-Santos A., Scurto H. ægo. CMMR, 2019.
Chemla–Romeu-Santos A., Scurto H. Machine Learning for Computer Music Multidisciplinary Research : A Practical Case Study. CMMR, 2019.
Esling P., Masuda N., Bardet A., Despres R., Chemla–Romeu-Santos A. Universal audio synthesizer control with normalizing flows. DaFX Proceeding 2019 (2019)
Chemla–Romeu-Santos A., Ntalampiras S., Esling P., Haus G., Assayag G. Cross-Modal Variational Inference for Bijective Signal-Symbol Translation. DAFX Proceedings 2019 (2019).
Esling, p., Chemla—Romeu-Santos, A., Bitton A. Generative Timbre Spaces : Regularizing Variational Auto-Encoders With Perceptual Metrics , DafX Proceedings 2018 (2018)
Esling, P., Chemla—Romeu-Santos, A., Bitton, A. Bridging audio analysis, perception and synthesis with perceptually-regularized variational timbre spaces , ISMIR2018 (2018)
Bitton, A., Esling, P., Chemla—Romeu-Santos, A. Modulated Variational auto-Encoders for many-to-many musical timbre transfer arxiv.org (2018)
Nika, J., Déguernel, K., Chemla—Romeu-Santos, A. DYCI2 agents : merging the" free"," reactive", and" scenario-based" music generation paradigms. International Computer Music Conference (2017)
Chemla—Romeu-Santos, A. Guidages de l'Improvisation. HAL, Master's thesis (2015)

Activités de relecture scientifique

2026

26th International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME)

International Computer Music Conference 2026 (ICMC)

2025

25th International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME)

International Joint Conference on Neural Networks (IJCNN)

2020

Sound and Music Computing 2020/XXIII Colloquio di Informatica Musicale (SMC)

Appel à artistes en résidence du projet ANR IMAGINART. Post-croissance et soutenabilité. Imaginer et expérimenter des projets artistiques équilibrés — Call for artists-in-residence for the ANR project IMAGINART. Post-growth and sustainability. Imagining and experimenting with balanced artistic projects

Andrée Friaud — 2026-05-11T09:16:08Z

Le projet ANR IMAGINART propose d'imaginer et expérimenter des théories et des pratiques artistiques équilibrées pour répondre à la crise écologique que nous traversons, crise qui est à la fois environnementale, sociale et mentale. Pour ce faire, il mobilise deux notions qui sont à même de traverser ces trois registres écologiques, (1) la décroissance (des moyens), pensée comme outil pour atteindre une société post-croissante et non comme fin en soi et (2) la soutenabilité des technologies, c'est-à-dire l'invention ou les utilisations de technologies plus pérennes. IMAGINART se centre sur la musique / les arts sonores et les arts visuels numériques, dont les médiums de création sont fortement dépendants de ressources technologiques et énergétiques. Il adopte une méthodologie qui favorise le croisement des compétences (chercheurs et artistes) et des disciplines (spécialistes de la musique / des arts sonores, des arts visuels numériques, des technologies dans les arts ainsi que de la décroissance).

Appel. Pour expérimenter la décroissance, IMAGINART recherche des artistes en musique et/ou arts sonores pour 2027 et arts visuels numériques pour 2028. Il peut s'agir d'artistes seuls ou de collectifs (le projet ne pourra prendre en charge que les frais de deux personnes pour un collectif ; pour des raisons financières – coût des voyages –, les artistes devront résider en France ou près de la France). Ces artistes seront invités à deux résidences par année, la première dans une université et la seconde dans un tiers lieu. En 2027, le projet prévoit une résidence à AMU (Aix-Marseille université) en collaboration avec le GMEM (https://gmem.org/) et une résidence au « Milieu » (https://www.pharealucioles.org/le-milieu/a-propos). En 2028, une résidence aura lieu à l'université Paris 8 et une autre dans un tiers lieu. Ces artistes devront également suivre le projet pendant l'année de leur résidence en relation avec les membres du projet et des étudiants stagiaires qui pourront expérimenter les idées développées pendant les résidences. À titre d'information : en 2026, IMAGINART reçoit le compositeur italien Agostino Di Scipio pour une résidence à l'université de Lille et une résidence à Kerminy (“lieu d'agriculture en arts”, Bretagne). Les artistes des trois années seront invités pour un festival de clôture du projet en 2028.

Le projet. On trouvera sur le site du laboratoire MUSIDANE (https://musidanse.univ-paris8.fr/imaginart-post-croissance-et-soutenabilite-imaginer-et-experimenter-des-modeles-artistiques-equilibres le projet et son équipe, avec des idées sur les pratiques artistiques décroissantes, idées qu'IMAGINART aimerait développer notamment grâce aux artistes en résidence.

Rémunération. Chaque artiste (ou chaque collectif) sera rémunéré 1000 euros (pour un·e artiste) ou 1500 euros (pour un collectif à deux) brut par résidence et recevra également 2000 euros brut de prestation artistique. Les frais de transport et de résidence seront pris en charge.

Modalités de candidature. Les candidatures consisteront en : a) des propositions de travail pour développer les idées du projet ; b) une présentation de l'artiste ou du collectif. Elles devront être envoyées à l'adresse mail Makis.Solomos@univ-paris8.fr avant le 26 juin 2026.

The IMAGINART project proposes to imagine and experiment with balanced artistic theories and practices in response to the ecological crisis we are experiencing, a crisis that is at once environmental, social and mental. To do so, it mobilizes two notions that cut across these three ecological registers : (1) degrowth, thought of as a means to a post-growth society and not as an end in itself, and (2) the sustainability of technologies, i.e. the invention or use of more perennial technologies. IMAGINART focuses on music / sound arts and digital visual arts, whose creative mediums are highly dependent on technological and energy resources. It adopts a methodology that encourages the cross-fertilization of skills (researchers and artists) and disciplines (specialists in music/sound art, digital visual art, technology in the arts and degrowth).

Call for Applications. To experiment with degrowth, the IMAGINART project is seeking artists working in music and/or sound art for 2027 and digital visual arts for 2028. These may be individual artists or collectives (the project will only be able to cover the costs of two people per collective ; for financial reasons – travel costs – artists must be based in France or near France). These artists will be invited to two residencies per year, the first at a university and the second at a third-place venue. In 2027, the project plans a residency at AMU (Aix-Marseille University) in collaboration with the GMEM (https://gmem.org/) and a residency at “Milieu” (https://www.pharealucioles.org/le-milieu/a-propos). In 2028, a residency will take place at Paris 8 University and another at a third-place venue. These artists will also be required to follow the project during their residency year in conjunction with project members and student interns, who will be able to experiment with the ideas developed during the residencies. For your information : in 2026, IMAGINART hosts the Italian composer Agostino Di Scipio for a residency at the University of Lille and a residency at Kerminy (“place of agriculture in the arts”, Brittany). Artists from all three years will be invited to a closing festival for the project in 2028.

The project. The MUSIDANSE laboratory website (https://musidanse.univ-paris8.fr/imaginart-post-croissance-et-soutenabilite-imaginer-et-experimenter-des-modeles-artistiques-equilibres) provides details of the project and its team, along with ideas on degrowth artistic practices—ideas the project aims to develop, particularly through the work of the invited artists.

Remuneration. Each artist (or collective) will be paid €1,000 (for a single artist) or €1,500 (for a two-person collective) per residency and will also receive €2,000 for artistic services. Travel and accommodation costs will be covered.

Application procedure. Applications must include : a) proposals for work to develop the project's ideas ; b) a presentation of the artist or collective. They must be sent to the email address Makis.Solomos@univ-paris8.fr by 26 June 2026.

Emma FRID

Andrée Friaud — 2026-05-04T15:21:43Z

Emma Frid est chercheuse et ingénieure. Ses recherches portent sur les technologies pour la musique et le son, l'accessibilité et la conception d'interfaces multimodales. Elle est titulaire d'un doctorat en informatique sonore et musicale du KTH Royal Institute of Technology (2020) sous la direction du professeur Roberto Bresin, avec une thèse intitulée « Diverse Sounds – Enabling Inclusive Sonic Interaction ». Elle a publié la première revue systématique sur les instruments de musique numériques accessibles (Accessible Digital Musical Instruments, ADMIs) et est certifiée CPACC (Certified Professional in Accessibility Core Competencies) de l'IAAP. Avant de rejoindre l'Université Paris 8, elle a mené des recherches à l'IRCAM STMS (Paris), au Sound and Music Computing Group (KTH, Stockholm), à Adobe Research (San Francisco) et à l'IDMIL Input Devices and Music Interaction Laboratory (McGill, Montréal). Elle compte également dix années d'expérience dans l'enseignement de la programmation audio, du son dans l'interaction humain-machine, de la conception d'interfaces multimodales et de l'haptique.

Publications

Chapitres d'ouvrage

Frid, E. (2023). Musical Robots : Overview and Methods for Evaluation. Dans Sound and Robotics. Chapman and Hall/CRC Press. Lire le chapitre

Frid, E., & Falkenberg, K. (2020). Designing and Reporting Research on Sound Design and Music for Health – Methods and Frameworks for Impact. Dans Doing Research in Sound Design (p. 125-150). Focal Press. Lire le chapitre

Articles dans des revues à comité de lecture

Frid, E., Falkenberg, K., Agres, K., & Lucas, A. (2024). Editorial : New Advances And Novel Applications Of Music Technologies For Health, Well-being, And Inclusion. Frontiers in Computer Science, 6. Lire l'article

Lindetorp, H., Svahn, M., Hölling, J., Falkenberg, K., & Frid, E. (2023). Collaborative Music-Making : Special Educational Needs School Assistants As Facilitators In Performances With Accessible Digital Musical Instruments. Frontiers in Computer Science, 5. Lire l'article

Spiro, N., Sanfilippo, K. R., [...], & Frid, E. (2023). Perspectives On Musical Care Throughout The Life Course : Introducing The Musical Care International Network. Music and Science, 6, 1-18. Lire l'article

Frid, E., Panariello, C., & Núñez-Pacheco, C. (2022). Customizing And Evaluating Accessible Multisensory Music Experiences With Pre-Verbal Children : A Case Study On The Perception Of Musical Haptics Using Participatory Design With Proxies. Multimodal Technologies and Interaction, 6(7), 55. Lire l'article

Frid, E. (2021). The Gender Gap And The Computer Music Narrative – On The Under-Representation Of Women At Computer Music Conferences. Array, the International Computer Music Association Journal, 1, 43-49. Lire l'article

Frid, E., & Bresin, R. (2021). Perceptual Evaluation Of Blended Sonification Of Mechanical Robot Sounds Produced By Emotionally Expressive Gestures : Augmenting Consequential Sounds To Improve Non-Verbal Robot Communication. International Journal of Social Robotics, 14(2), 357-372. Lire l'article

Bresin, R., Mancini, M., Elblaus, L. E., & Frid, E. (2020). Sonification Of Self vs. Sonification Of The Other – Differences In The Sonification Of Performed Vs. Observed Simple Hand Movements. International Journal of Human-Computer Studies, 144, 102500. Lire l'article

Frid, E. (2019). Accessible Digital Musical Instruments – A Review Of Musical Interfaces In Inclusive Music Practice. Multimodal Technologies and Interaction, 3(3), 57. Lire l'article

Frid, E., Elblaus, L., & Bresin, R. (2019). Interactive Sonification Of A Fluid Dance Movement – An Exploratory Study. Journal on Multimodal User Interfaces, 13(3), 181-189. Lire l'article

Frid, E., Bresin, R., Moll, J., & Sallnäs-Pysander, E. L. (2018). Haptic Feedback Combined With Movement Sonification Using A Friction Sound Improves Task Performance In A Virtual Throwing Task. Journal on Multimodal User Interfaces, 13(4), 279-290. Lire l'article

Frid, E., Bresin, R., Elblaus, L., & Alborno, P. (2016). Interactive Sonification Of Spontaneous Movement Of Children : Cross-Modal Mapping And The Perception Of Body Movement Qualities Through Sound. Frontiers in Neuroscience, 10, 521. Lire l'article

Communications publiées lors de conférences avec comité de lecture

Mandanici, M., Partesotti, E., Frid, E., Olivo, M., & Vincent, C. (2025). The Accessible Digital Music Network : Starting, Scope, and Future Development. Proceedings of EAI ArtsIT 2025.

Falkenberg, K., Ljungdahl Eriksson, M., Frid, E., & Otterbring, T. (2024). Is Generative AI the Final Solution to In-Store Music, or Overengineering that Scares Customers ? Nordic Retail and Wholesale Conference. [Résumé d'atelier]

Svahn, M., Hölling, J., Lindetorp, H., Frid, E., & Falkenberg, K. (2023). Collaborative Music-Making with Special Education Needs Students and Their Assistants : A Study on Music Playing among Preverbal Individuals with the Funki Instruments. Nordic Network on Disability Research (NNDR) Conference. [Résumé étendu] Voir le résumé

Panariello, C., & Frid, E. (2023). SuperOM : A SuperCollider Class to Generate Music Scores in OpenMusic. Proceedings of the International Conference on Technologies for Music Notation and Representation (TENOR). Lire l'article

Frid, E., Pauletto, S., Bouvier, B., & Fraticelli, M. (2023). A Dual-Task Experimental Methodology for Exploration of Saliency of Auditory Notifications in a Retail Soundscape. Proceedings of the International Conference on Auditory Display (ICAD). [Résumé étendu] Lire l'article

Núñez-Pacheco, C., & Frid, E. (2023). Sharing Earthquake Narratives : Making Space for Others in Our Autobiographical Design Process. Proceedings of the ACM Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI). Lire l'article

Frid, E., & Panariello, C. (2022). Haptic Music Players for Children with Profound and Multiple Learning Disabilities (PMLD) – Exploring Different Modes of Interaction for Felt Sound. Proceedings of the International Congress on Acoustics (ICA). Lire l'article

Ljungdahl Eriksson, M., Otterbring, T., Frid, E., & Falkenberg, K. (2022). Sounds and Satisfaction : A Novel Conceptualization of the Soundscape in Sales and Service Settings. Proceedings of the Nordic Retail and Wholesale Conference (NRWC). [Résumé étendu]

Stojanovski, T., Zhang, H., Frid, E., Chattre, K., Peters, C., Samuels, I., Sanders, P., Parthanen, J., & Lefosse, D. (2021). Rethinking Computer-Aided Architectural Design (CAAD) – From Generative Algorithms and Architectural Intelligence to Environmental Design and Ambient Intelligence. Proceedings of the International Conference on Computer-Aided Architectural Design (CAAD) Futures Conference. Lire l'article

Frid, E., Ljungdahl Eriksson, M., Otterbring, T., Falkenberg, K., Lidbo, H., & Daunfeldt, S.-O. (2021). On Designing Sounds to Reduce Shoplifting in Retail Environments. Proceedings of the Nordic Retail and Wholesale Conference (NRWC). [Résumé étendu]

Frid, E., & Ilsar, A. (2021). Reimagining (Accessible) Digital Musical Instruments : A Survey on Electronic Music-Making Tools. Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME). Lire l'article

Frid, E., Orini, M., Martinelli, G., & Chew, E. (2021). Mapping Inter-Cardiovascular Time-Frequency Coherence to Harmonic Tension in Sonification of Ensemble Interaction between a COVID-19 Patient and the Medical Team. Proceedings of the International Conference on Auditory Display (ICAD). Lire l'article

Falkenberg, K., Frid, E., Ljungdahl Eriksson, M., Otterbring, T., & Daunfeldt, S.-O. (2021). Auditory Notification of Customer Actions in a Virtual Retail Environment : Sound Design, Awareness and Attention. Proceedings of the International Conference on Auditory Display (ICAD). Lire l'article

Stojanovski, T., Zhang, H., Peters, C., Frid, E., Lefosse, D., & Chattre, K. (2021). Architecture, Urban Design and Artificial Intelligence (AI) – Intersection of Practices and Approaches. Proceedings of the Symposium on Simulation for Architecture and Urban Design (SimAUD).Lire l'article

Bresin, R., Frid, E., Latupeirissa, A. B., & Panariello, C. (2021). Robust Non-Verbal Expression in Humanoid Robots : New Methods for Augmenting Expressive Movements with Sound. Sound in Human-Robot Interaction Workshop, Proceedings of the ACM/IEEE Annual Conference for Basic and Applied Human-Robot Interaction Research (HRI). [Résumé étendu] Lire l'article

Falkenberg, K., Lindetorp, H., Latupeirissa, A. B., & Frid, E. (2020). Creating Digital Musical Instruments with and for Children : Including Vocal Sketching as a Method for Engaging in Codesign. Human Technology, 16(3), 348-371. Lire l'article

Frid, E., & Lindetorp, H. (2020). Haptic Music – Exploring Whole-Body Vibrations and Tactile Sound for a Multisensory Music Installation. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Hansen, K. F., Latupeirissa, A., Frid, E., & Lindetorp, H. (2020). Unproved Methods from the Frontier in the Course Curriculum : A Bidirectional and Mutually Beneficial Research Challenge. INTED2020 Proceedings (p. 7033-7038). [Résumé étendu] Voir le résumé

Frid, E., Gomes, C., & Jin, Z. (2020). Music Creation by Example. Proceedings of the ACM Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI). Lire l'article

Panariello, C., Sköld, M., Frid, E., & Bresin, R. (2019). From Vocal Sketching to Sound Models by Means of a Sound-Based Musical Transcription System. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC) Lire l'article

Latupeirissa, A. B., Frid, E., & Bresin, R. (2019). Sonic Characteristics of Robots in Films. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Frid, E., Lindetorp, H., Hansen, K. F., Elblaus, L., & Bresin, R. (2019). Sound Forest – Evaluation of an Accessible Multisensory Music Installation. Proceedings of the ACM Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI). Lire l'article

Frid, E. (2018). Accessible Digital Musical Instruments – A Survey of Inclusive Instruments Presented at the NIME, SMC and ICMC Conferences. Proceedings of the International Computer Music Conference (ICMC). Lire l'article

Frid, E., Bresin, R., & Alexanderson, S. (2018). Perception of Mechanical Sounds Inherent to Expressive Gestures of a NAO Robot – Implications for Movement Sonification of Humanoids. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Frid, E. (2017). Sonification of Women in Sound and Music Computing – The Sound of Female Authorship in ICMC, SMC and NIME Proceedings. Proceedings of the International Computer Music Conference (ICMC). Lire l'article

Frid, E., Bresin, R., Moll, J., & Sallnäs-Pysander, E. (2017). An Exploratory Study on the Effect of Auditory Feedback on Gaze Behavior in a Virtual Throwing Task with and without Haptic Feedback. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Moll, J., & Frid, E. (2017). Using Eye-Tracking to Study the Effect of Haptic Feedback on Visual Focus during Collaborative Object Managing in a Multimodal Virtual Interface. Proceedings of the Swedish Cognitive Science Society Conference (SweCog).[Résumé étendu] Voir le résumé

Frid, E., Elblaus, L., & Bresin, R. (2016). Sonification of Fluidity –An Exploration of Perceptual Connotations of a Particular Movement Feature. Proceedings of the Interactive Sonification Workshop (ISon). Lire l'article

Bresin, R., Elblaus, L., Frid, E., Favero, F., Annersten, L., Berner, D., & Morreale, F. (2016). Sound Forest/Ljudskogen : A Large-Scale String Based Interactive Musical Instrument. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Paloranta, J., Lundström, A., Elblaus, L., Bresin, R., & Frid, E. (2016). Interaction with a Large Sized Augmented String Instrument Intended for a Public Setting. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Giordano, M., Hattwick , I., Franco, I., Egloff, D., Frid, E., Lamontagne, V., TeZ, C., Salter, C., & Wanderley, M. M. (2015). Design and Implementation of a Whole-Body Haptic Suit for "Ilinx", a Multisensory Art Installation. Proceedings of the Sound and Music Computing Conference (SMC). Lire l'article

Frid, E., Giordano, M., Schumacher, M. M., & Wanderley, M. M. (2014). Physical and Perceptual Characterization of a Tactile Display for a Live-Electronics Notification System. Proceedingsof the joint ICMC & SMC Conference (ICMC|SMC). Lire l'article

Frid, E., Bresin, R., Moll, J., & Sallnäs-Pysander, E. S. (2014). Sonification of Haptic Interaction in a Virtual Scene. Proceedings of the SMC Sweden Conference : Sound and Music Computing : Bridging Science, Art, and Industry. [Résumé étendu] Voir le résumé

Thèses

Frid, E. (2020). Diverse Sounds – Enabling Inclusive Sonic Interaction [Thèse de doctorat, KTH Royal Institute of Technology]. Lire la thèse

Frid, E. (2014). Perceptual Characterization of a Tactile Display for Live Electronic Music Performance : Designing a Vibrotactile Notification Tool for the CIRMMT Live Electronics Framework (CLEF) [Mémoire de master, KTH Royal Institute of Technology et McGill University]. Lire la thèse

Contributions aux projets de recherche

Participation au projet « G3S : Generative Spatial Synthesis of Sound and Music »,ERC Advanced Grant, 2025-2030.

Participation au projet « Retail Soundscapes : A Cross-Industry Study on SoundDesign and Music Strategies », Swedish Retail and Wholesale Council,2024-2025 (prolongé jusqu'en 2027).

Coordination du projet « Accessible Digital Musical Instruments – Multimodal Feedback and Artificial Intelligence for Improved Musical Frontiersfor People with Disabilities », Swedish Research Council, 2020-2024.

Participation au projet « Sweet-Sounding Shop Goods : A General and Applicable Method for an Improved Working Environment and Fewer Thefts in Retail », Swedish Retail and Wholesale Council, 2020-2023.

Participation au projet « Music for All », NAVET KTH Royal Institute of Technology, 2022.

Participation au projet « SONAO – Robust Non-Verbal Expression in Virtual Agents and Humanoid Robots : New Methods for Augmenting Stylized Gestureswith Sound », Swedish Research Council, 2018-2022.

Participation au projet « DANCE », EU ICT H2020, 2015-2017.

Gyaros : mémoire et création

Andrée Friaud — 2026-04-23T09:30:09Z

Soirée de recherche-création
Lundi 20 avril, à 19h – 21h30
Salle des manifestations SFEA 1967-1974, Parc de la Liberté, Athènes

Responsable : Makis Solomos

Autour du projet ArTeC « Gyaros-Syros' project. Affects d'exil et création artistique et narrative », pour la commémoration des 59 ans du coup d'État des colonels

PROGRAMME :

19h. Accueil du public à travers l'installation sonore

19h 30. Présentation sur Gyaros

20h. Première partie :

- Présentation du projet (Makis Solomos)

- Sons de Gyaros (Fani Marangos, Dana Papachristou, Giorgos Samantas)

- Créations narratives (Anna Papaeti, Makis Solomos, Danae Stefanou)

21 h. Deuxième partie. Présentation des 16 chants de l'exil dans leur nouvelle version intitulée De la liberté. Suite pour le temps volé. Exemples musicaux (enregistrements et en direct) (Katerina Fotinaki)

21h30. Fin de l'événement

Projection-conférence autour du film Wanaragua

Andrée Friaud — 2026-04-09T10:46:11Z

Projection-conférence avec Eli Laban et Cesar Vargas
Mardi 28 avril 2026, de 15h à 18h
Salle C023, Université Paris 8

Organisé par Jordi Tercero

Synopsis : Travel across Honduras with Garifuna teacher Cesar Vargas and filmmaker Eli LaBan as they document traditional Wanaragua songs - vibrant expressions of regional Afro-Indigenous resistance and identity. Documenting performance and community conversations, their short film offers an intimate look at the urgent effort to ensure the survival of the endangered language and culture of the Garifuna people.

La séance sera en anglais et espagnol.

Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=HgTkNpk1KG8

wanaraguadoc.com

Sons et gestes dans les mobilisations politiques : enjeux collectifs d'expressivité(s) et d'affectivité(s)

Andrée Friaud — 2026-03-26T13:31:49Z

Journée d'étude
Jeudi 16 avril 2026, 9h30 - 18h30
Amphi MR - 002, Maison de la Recherche, Université Paris 8

Responsables : Maël Hamey-Jakubowicz et Jean-Baptiste Veyret-Logerias (MusiDanse)

Des Gilets Jaunes à Black Lives Matter, des performances féministes aux actions directes écologistes, les mobilisations qui ont jalonné la vie politique aux niveaux tant national qu'international ces dernières années soulignent la place centrale qu'occupent les sons et les gestes dans les répertoires d'action collective dans l'espace public.

Au-delà du traitement médiatique de ces événements – et notamment de l'analyse des discours tenus auxquels ces événements se trouvent souvent réduits –, au-delà également des transformations dans l'organisation et la réception de ces mobilisations du fait du déploiement des réseaux sociaux, ces sons et ces gestes viennent manifester la contestation en acte. Aussi, l'analyse de la production sonore et gestuelle, de sa diffusion et sa réception par les manifestant·e·s et artistes elles- et eux-mêmes, est-elle intimement liée aux multiples pratiques qu'ils et elles mettent en place. Cette journée d'étude se proposera donc d'approcher différents types de sons et de gestes effectués collectivement lors d'événements spécifiques, selon des cadres d'analyse attentifs, entre autres, à l'interactionnisme, et aux notions de "milieux" sonores et gestuels.

Ces actions collectives, du fait même qu'elles mobilisent des groupes et impliquent le tissage de relations entre les participant·e·s, soulignent la place qu'occupent les émotions, et plus largement les affects, dans ces luttes. Une place que ne dément d'ailleurs pas l'importance croissante qui leur est accordée dans les recherches, au moins depuis le "tournant affectif" en sciences sociales. Cette journée d'étude cherchera notamment à mettre au jour comment ces affects émergent par et dans la pratique, et se penchera sur leur persistance après l'événement de contestation. Les actions menées lèvent notamment un potentiel d'"identification" collective qui se fait particulièrement utile, voire essentiel, dans l'élaboration, la réalisation et la poursuite de ces mobilisations. Si ces événements sont souvent des expressions de contestation, on ne saurait par ailleurs omettre de considérer le rôle de la joie, de la fête, de tout ce qui, dans ces mobilisations, participe d'une émulation collective porteuse pour le groupe assemblé dans l'événement autant que pour chaque participant·e.

Cette journée se propose donc de mener une réflexion en faisant dialoguer plusieurs disciplines sur les mobilisations politiques dans l'espace public : musicologie, étude du geste dansé, études théâtrales, philosophie, sociologie, science politique, anthropologie... Chacune apportera ainsi, depuis son ancrage méthodologique singulier et le point d'attention particulier qui est le sien, un éclairage sur ce que les gestes, les sons et/ou les affects font à ces événements contestataires, ainsi qu'à ce que ces événements font aux gestes, aux sons et/ou aux affects.

avec la participation confirmée de : Nora Cuellar Salinas, Luar Maria Escobar, Pierre-Olivier Gaumin & Emmanuelle Reungoat, Rosalia Martinez, Maïté Maskens & Federica Moretti, Jordi Tercero, Jonathan Thomas, Sophie Wahnich

Doubles, faux-doubles et « presque semblables » dans la musique contemporaine

Andrée Friaud — 2026-02-20T14:13:31Z

Journée d'étude et concert
Avec le compositeur Hans TUTSCHKU, Professeur à l'Université Harvard (E.U.)

Jeudi 12 mars 2026 - 14h00 - Université Paris 8 - Amphi MR02/Amphi X

Responsable : Fabien San Martin
Partenaires : Musidanse, CISI, Pôle Sup'93

Doubles, faux-doubles, simulacres, réminiscences, miroirs, résonances élargies aux « presque semblables »... Nombre d'œuvres contemporaines ont travaillé in concreto des notions dont Gilles Deleuze avait fait sa ligne de force contre une pensée de la représentation, uniformisante et ne rendant pas compte de l'ontologie complexe du vivant, déterminée par les principes de différence et de répétition plutôt que par ceux de modèle et de copie.
Pour la venue du compositeur Hans Tutschku comme professeur invité au Département Musique de l'Université Paris 8 et dans le cadre du programme d'intervention qu'il propose autour de trois de ses œuvres (Shore, Pressure divided et Irrgärten), cette journée d'études portera sur la question du double, de la mise en œuvre d'une « répétition différente » (Cf. G. Deleuze, Différence et répétition) en musique et d'autres d'arts.
Axée autour d'une présentation du travail de Hans Tutschku, suivie de conférences données par des enseignants du Département Musique, cette journée propose plus largement une réflexion sur les mises en abime de la résonance et du double, à travers la présentation et l'étude d'œuvres des 20ème et 21ème siècles qui ont pu interroger et mettre en scène, dans leurs dispositifs créatifs, les paradoxes liés à ces concepts.
La journée sera suivie d'un concert où seront données trois œuvres de Hans Tutschku par les pianistes Cristina Buga (University Lecturer at the Faculty of Music, Transilvania University of Brasov, Romania) et Nicusor Alexandru Raducan, la hautboïste Samantha Serazin et le violoncelliste Clément Puyau, dans le cadre du partenariat avec le CRR d'Aubervilliers-La Courneuve et du Pôle sup 93.

Programme :

Première partie – Amphi MR002 :
- 14h00 : Hans Tutschku : « Son – Geste – Mémoire : Composer un réseau de références »
- 15h00 : Alain Bonardi : « Qu'attendons-nous de l'IA générative ? »
- 15h45 : pause
- 16h00 : Hans Tutschku et Fabien San Martin : « Irrgärten : l'éternel retour du même ou le temps comme facteur différenciant »
- 16h45 : Jean-Paul Olive : « Jeux de miroirs dans le Kammerkonzert d'Alban Berg »
- 17h30 : pause/buffet
- 18h00 : Charles-Pierre Vallière : « Persona »
- 18h45 : Cheminement vers l'amphi X
Seconde partie – Amphi X :
- 19h00 : Hans Tutschku, Shore, pour hautbois et live electronics (Samantha Serazin)
- 19h20 : Hans Tutschku, Pressure divided, pour violoncelle et live electronics (Clément Puyau)
- 20h00 : Hans Tutschku, Irrgärten, pour deux pianos et live electronics (Cristina Buga & Nicusor Alexandru Raducan)
- 21h : Fin de la journée

Flyer et programme

Gil Monteagudo

Andrée Friaud — 2026-02-09T14:15:22Z

Gil Monteagudo est guitariste, compositeur et chercheur en musicologie. Titulaire d'une Licence de guitare classique du Conservatoire des Îles Baléares, il obtient une Licence en musicologie, dans la mineure de Composition Assistée par Ordinateur, et un Master en musicologie spécialisée en Composition et Réalisation à l'Université Paris 8 ainsi qu'un Diplôme d'Études Musicales (DEM) en composition au Conservatoire de Gennevilliers.
En 2024, il entame un doctorat en musique au sein de l'équipe CICM (Centre de recherche en Informatique et Création Musicale) du laboratoire Musidanse, sous la direction d'Alain Bonardi. Sa thèse s'intitule « Composer entre calcul et perturbation » et elle interroge le lien entre l'ordre et le chaos dans la composition musicale, en étudiant comment une structure régulière, une fois perturbée, génère une énergie qui se dissipe et façonne le discours musical. Son parcours artistique associe composition, dramaturgie et création lyrique. Il a été sélectionné pour le programme ICCS_young professionals 23/24 de l'Ensemble Modern où il a composé la pièce de théâtre musical Caracoles de oro puro descubriendo el amor logarítmico. En 2024-2025, il est artiste en résidence à la Fondation Antonio Gala (Cordoue, Espagne), où il compose l'opéra de chambre Jimena (musique et livret), inspiré de l'œuvre Anillos para una dama de Gala.
Parallèlement à son travail de recherche et de création, il est professeur de formation musicale et de chant au Conservatoire de Lisieux.