HAL : Dernières publications

Articles

• [hal-05492064] François-Bernard Mâche à l’épreuve de l’avenir de la musique L’Estuaire du temps (1993)

  3 février, par ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Jean-Marc Bardot), Jean-Marc Bardot
  François-Bernard Mâche est un des rares compositeurs à s'être soucié de manière active de l'avenir du son. Héritier d'un Debussy, d'un Varèse ou encore d'un Xenakis, il sait que la musique est une des manifestations majeures du pouvoir de création de l'homme mais aussi que son avenir est fragile dans l'idéologie de sa conception. Il interroge la finalité de la composition et scrute inlassablement depuis plus d'un demi siècle les déterminismes humains, pour étayer sa certitude que l'avenir en matière de création musicale se conçoit à partir du niveau archétypal de l'homme, c'est-à-dire de sa nature au sens de puissance vitale. Par la médiation du symbole, nous interrogeons la question du comment, afin de mieux comprendre ce que, dans cette optique l'avenir de la musique selon F.-B. Mâche nous réserve. Car le futur implique le présent, un présent en évolution, destiné à disparaître. Selon lui, l'oeuvre musicale, comparable sous divers aspects à la poésie, existe donc comme symbolisation de notre rapport à la mort. C'est notamment par l'analyse de L'Estuaire du temps pour échantillonneur et orchestre de 1993 que nous éclairons notre propos.

• [hal-05484442] Beyond the soundscape : toward posthuman ecologies in Artistic Research

  29 janvier, par ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Schuh Diane), Schuh Diane
  Drawing on Barbanti’s sonic ecosophy (2023) and the post-anthropocentric ethics articulated by Haraway (2016) and Barad (2007), this article advances an Artistic Research (AR) framework in which composition is conceived as an ecosystemic negotiation between human, organic and machine agencies. How can AR, integrated with Science and Technology Studies (STS), operationalise a post-human sound ecology by making the chains through which non-human agencies become audible both effective and accountable? Grounded in methodological outcomes from the author’s own practice, the discussion unfolds through three case studies: Mycelium Garden (co-composition with fungal bio-electric activity, 2023-2025), L’Art de l’Attention: Symbioses (improvisation with garden bioacoustics, 2023) and SOIL (sensor-based listening to subterranean ecologies, 2025). These dispositifs (defined as operational assemblages of instruments, protocols and relations among human, organic and machine agents) exemplify a technocritical yet nontechnophobic stance: sensors, systems and machine tools reveal otherwise inaudible strata of the living, while remaining culturally situated interfaces whose parameter choices condition perception. The article shows that the integrated AR+STS methodology contributes in four ways. First, it produces embodied, situated knowledge where making and theorising are mutually generative rather than sequential (Citton 2018; Le Moigne 2021). Second, it dissolves dualisms between nature/technology and art/science by staging hybrid ecologies in which every agent’s agency is contingent and negotiated (Di Scipio 2004). Third, it exposes the microperformativity of non-human actors - mycelial currents, soil vibrations, algorithmic decisions - thereby extending musical form beyond human intentionality (Hauser & Strecker 2020). Finally, it mobilises listening as a transformative practice of attentional cohabitation that reconfigures both compositional methods and ecological imaginaries (Ingold 2000; Solomos 2023). We argue that AR furnishes a rigorous yet open epistemology capable of generating new ecological knowledge and reframing sound not as a landscape to be represented but as a living milieu to be co-composed.

• [hal-05477043] L’électronique selon Pierre Boulez : retour sur cinquante ans d’expérimentation

  26 janvier, par ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (François-Xavier Féron), François-Xavier Féron
  Curieux de découvrir les nouvelles possibilités de réalisation en studio, Pierre Boulez entre en contact avec Pierre Schaeffer, le père de la musique concrète, et suit, en 1951, un stage au sein du Groupe de recherche de musique concrète (GRMC) à Paris. Après avoir réalisé trois oeuvres sur bande entre 1951 et 1955, il se tourne vers le studio de la WDR à Baden-Baden puis l’Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung à Fribourg-en-Brisgau pour amorcer ses investigations autour de l’électronique en temps réel, approche qu’il développera alors au sein de l’Ircam. Au cours de cette communication, nous dresserons un panorama des oeuvres pour bande et des oeuvres mixtes qui ont jalonné, tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, le parcours de Boulez.

• [hal-05434459] L’oeuvre au prisme de l’universel : agencements, agents, artefacts

  29 décembre 2025, par ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Vincent-Raphaël Carinola), Vincent-Raphaël Carinola
  Ce texte développe une approche épistémologique et anthropologique destinée à rendre compte de la diversité de la création musicale contemporaine. Il propose d'abord de considérer l'oeuvre comme un agencement de corps, d'objets et de techniques, irréductible à une conception strictement temporelle de la forme musicale. Il montre ensuite comment ces artefacts hors-temps, ancrés dans leur matérialité, peuvent être mis en relation avec la théorie de l'agentivité d'Alfred Gell. Cette double articulation permet d'englober dans un cadre théorique commun à la fois la pluralité des oeuvres et la diversité des relations esthétiques et sociales que nous entretenons avec elles. En hommage aux travaux de François-Bernard Mâche, la réflexion s'inscrit dans la continuité des recherches sur l'universel en musique.

• [hal-05427615] Solidian Soundscapes : Artistic Research on Spatial Quality of Sound in Soil

  20 décembre 2025, par ano.nymous@ccsd.cnrs.fr.invalid (Paul Goutmann), Paul Goutmann
  This contribution presents the research-creation project SOIL (Soil Obser-vation through musical Interaction and Listening), which investigates soil as a sonic and compositional medium. Drawing on ecoacoustics, sound ecology, landscape studies, and music technology, the project proposes to develop new listening devices and compositional strategies that foreground the vibratory and spatial properties of soil. Conducted in urban gardens in Saint-Denis (France) and New York (USA), with a future opening towards other landscapes such as glaciers, the project is rooted in collaborative prac-tices with musicians (the Longleash trio) and different audiences, in order to foster a shared and sensitive attention to urban soils. Our hypothesis is that listening to and composing with soil allows us to challenge utilitarian and extractivist views (Henry, 2023; Bednik, 2016), and instead reveal its ecological, symbolic, and memorial dimensions (Selosse, 2022; Pierron, 2003). While building upon methodologies from ecoacoustics and passive acoustic monitoring (Maeder et al., 2019; Metcalf et al., 2024; Krause & Fa-rina, 2016), our project proposes a complementary approach grounded in qualitative, sensitive and spatial listening. By designing multichannel re-cording devices adapted to the specific vibratory qualities of the ground, we aim to open new possibilities for musical composition that engage both the material and symbolic poetics of soil. These experiments, documented online are tested during public events such as soundwalks and concerts. They aim to foster an attentive and situated perception of the underground environment, exploring how musical composition can mediate a sensitive relation to soil.