Julie PERRIN


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Maître de conférences, IUF* junior member [*Academic Institute of France]



Julie Perrin has been a lecturer at the dance department of Paris 8 Saint-Denis University since 2008.

In 2007, she was a visiting researcher at New York University’s Tisch School of the Arts, and got a grant from the Franco-American Fulbright Commission.
She was a member of the board of the Laboratoires d’Aubervilliers (2010-2014), and educational board member of the CNDC [national school of contemporary dance] in Angers (2006-2009). She was also on the board of the association des Chercheurs en Danse [Dance-research association] from 2014 to 2017, and was a member of the scientific editorial committee of Recherches en danse (from 2012 to 2015). Since 2015, she has been an associated member to IRMAS laboratory - Institut de recherche en musique et arts de la scène (Genève [Geneva research institute of music and performing arts]).

RESEARCH :

2016-2021 : Choreography and landscape (with IUF support)
2015-2019 : with Myriam Gourfink and Yvane Chapuis, « La composition chorégraphique aujourd’hui. Quels outils pour quelle position artistique ? [Choreographic composition today. Which tools ? What artistic position in view ?]» (with the support of La Manufacture - Haute école spécialisée de Suisse occidentale in Lausanne), a research whose outcome is the book "Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques [Composing in dance. A vocabulary of operations and practices] " (published by Les presses du réel, 2019).

In 2015-16 : with Françoise Michel and Agathe Pfauwadel, carries out the research "Pour mémoire. Odile Duboc : archives, mémoire et création" ([For the record. Odile Duboc : archives, memory and creation] as part of the
Research and heritage in dance support program of Centre national de la danse [National Centre for Dance]).
Her research focuses on the skills specific to contemporary dance. The analysis of choreographic works and practices is the cornerstone of her work.
1. The first line of her research involves the production of a critical discourse on the works and consists in questioning our perceptual processes, the concept of artwork, the nature of the discourses on dance or again the dancer’s work when placed in a situation of creation or transmission. She thus gave a particular testimony on Odile Duboc and her dancers’ work in a book she devoted to transmission and the aesthetics of the play « Projet de la matière » (publ. CND/les presses du réel, 2007). 

This survey of contemporary creation (not only regarding works and practices but choreographic artists’ discourse and writings too) resulted in the publication of
"Histoire(s) et lectures : Trisha Brown/Emmanuelle Huynh" ([History, histories, and readings : Trisha Brown/Emmanuelle Huynh] coed. E. Huynh et D. Luccioni, les presses du réel, 2012) ; and "Odile Duboc. Les mots de la matière. Écrits de la chorégraphe" ([Odile Duboc. The words of matter. The choreographer’s writings] coed. F. Michel, Les Solitaires intempestifs, 2012).

Because some choreographic works call for a cross-cutting approach, this first research line approaches dance’s relation to the other arts and integrates the critical contributions carried out in the literary, theatrical pictorial or movie-making fields.
2. In furtherance of the doctoral investigation, she works on a second line of research into the spatialisation process in dance – scenic, choreographic, corporeal modes of spatiality — which leads us to question the aesthetic relationship established with the artwork, whether it is presented inside or outside theatres. The interplay of spatialities results in the construct the perceived orientation has become ; it is apt to favour a sensitive to and fro and prioritize the way one’s attention behaves. Cf. "Figures de l’attention. Cinq essais sur la spatialité en danse" ([Figures of attention. Five essays on spatiality in dance] published by les presses du réel, Dijon, 2012).
This line of reflection developed in a framework of teaching activities in partnership with École supérieure d’architecture de Paris Malaquais [National school of architecture ‘ENSA’ Paris-Malaquais] and the Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis [International Choreography Festival in Seine Saint-Denis] from 2004 to 2007. It is continued in the exchange with the artists (Armelle Devigon, Rémy Héritier, Myriam Lefkowitz, Laurent Pichaud, Mathias Poisson, Catherine Contour), and in a dialogue with social sciences (geography, daily life anthropology).
The idea is to understand how choreographers live as dancers, causing poetic, social, sensitive situations that suggest redefining the uses of cities, the representations of nature, as well as art’s place in today’s world.
Please refer to the dedicated page : 
http://www.danse.univ-paris8.fr/chercheur.php?cc_id=4&ch_id=10


Publications

Livres

Yvane Chapuis, Myriam Gourfink, Julie Perrin, Composer en danse. Un vocabulaire des opérations et des pratiques, Dijon : les presses du réel, « Nouvelles scènes/La Manufacture », 2019.

Figures de l’attention. Cinq essais sur la spatialité en danse, Les presses du réel, Dijon, 2012, 325 pages.

Projet de la matière – Odile Duboc. Mémoire(s) d’une œuvre chorégraphique, Centre national de la danse/Les presses du réel, Dijon, 2007, 208 pages.

25. Odile Duboc, Françoise Michel : 25 ans de création, éd. par le centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, 2007, 66 pages.

 

Directions d’ouvrages ou de revues

Julie Perrin, Joëlle Vellet (dir.), « Savoirs et métiers : l’interprète en danse », Recherches en danse. [En ligne], 2 | 2014, mis en ligne le 05 mars 2014 (10 articles).

Emmanuelle Huynh, Denise Luccioni, Julie Perrin (ed.), Histoire(s) et lectures : Trisha Brown / Emmanuelle Huynh, les presses du réel, Dijon, 2012, 343 pages.

Françoise Michel, Julie Perrin (dir.), Odile Duboc. Les mots de la matière. Écrits de la chorégraphe, Les Solitaires intempestifs, Besançon, 2012, 251 pages.

Julie Perrin, Marie Glon (dir.), Repères. Cahier de danse, « Espaces de danse », Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, n° 18, novembre 2006.

 

Articles dans des revues à comité de lecture (sélection)

« Blindly walking in the continuous city. On Walk, Hands, Eyes (a city) by Myriam Lefkowitz », Paris 8 Danse in Translation [On line], www.danse.univ-paris8.fr, 2019 [2011].

« Choreography as seen through the lens of photography. Time in composition : Rainer, Paxton and Charmatz » (2012), trans. by Patricia Chen, electronic version published in 2019 on the site www.danse.univ-paris8.fr

« The Cunningham costume : the unitard in-between sculpture and painting » (2011), trans. by Jacqueline Cousineau, electronic version published in 2019 on the site www.danse.univ-paris8.fr

« Des œuvres chorégraphiques en forme de marche », Repères. Cahier de danse, CDC du Val-de-Marne, 2018, n° 42, p. 11-14.

« Traverser la ville ininterrompue : sentir et se figurer à l’aveugle. À propos de Walk, Hands, Eyes (a city) de Myriam Lefkowitz », Ambiances [En ligne], 3 | 2017, URL : http://ambiances.revues.org/962

« Simone Forti : Thinking with the Body », Dance Research Jounal, Cambridge university Press, vol. 48, Congress on Research in Dance, 2016, p. 164-167.

« Lire Rancière depuis le champ de la danse contemporaine » (2015), version française révisée, in Recherches en danse [En ligne], Actualités de la recherche, mis en ligne le 19 janvier 2015. URL : http://danse.revues.org/983.

« Face aux Autoportraits de Catherine Contour. Ou la délicatesse d’une situation », in Recherches en danse. [En ligne], Focus, mis en ligne le 19 septembre 2014, URL : http://danse.revues.org/827.

 « Faire avec l’espace ou faire jouer le “tournant spatial” en art – Recomposition d’un échange épistolaire entre Anne Volvey, Julie Perrin et Laurent Pichaud », in Christian Gaussen (dir.), Du périmètre scénique en art : re/penser la Skéné, Cahier n° 4, École supérieure des Beaux Arts Montpellier Agglomération, 2013, p. 6-27.

 « Habiter en danseur », in Christian Gaussen (dir.), Du périmètre scénique en art : re/penser la Skéné, Cahier n°1, École supérieure des Beaux Arts Montpellier Agglomération, 2013, p. 8-19.

« Le nu féminin en mouvement », Communications. Performance. Le corps exposé,(Christian Biet, Sylvie Roques, dir.), édition du Seuil, n° 92, 2013, p. 173-182.

 « Le chorégraphique traversé par la photographie. À propos du temps dans la composition : Rainer, Paxton et Charmatz », revue Ligeia, dossier « Photographie et danse », Debat Michelle (dir.), n° 113-114-115-116, Paris, éd. Ligeia, janvier-juin 2012, pp. 74-83. 

« Une lecture kinésique du paysage dans les écrits de la chorégraphe Simone Forti », in Lambert Barthélémy (coord.), Imagination(s) environnementale(s), Raison publique. Arts, politique et société, Presses universitaires de Rennes, n° 17, hiver 2012, p. 105-119.

« Le costume Cunningham : l’académique pris entre sculpture et peinture », Repères. Cahier de danse, « Costumes de danse », Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, n° 27, avril 2011, p. 22-25.

« Contra el deterioro de los gestos y la mirada » in Cairon – Revista de estudios de danza – Journal of dance studies (Fernando Quesada, Amparo Ecija dir.), Universidad de Alcalá, n° 12 Cuerpo y arquitectura /Body and Architecture, 2009 p. 260-271 (traduction Carolina Martínez). Également en anglais : « Against the Erosion of Gesture and Gaze », p. 272-282.

« La coreógrafa de la cámara », in Cairon – Revista de estudios de danza (José A. Sanchez, Isabel de Naverán dir.), Universidad de Alcalá, n° 11 Cuerpo y cinematografía / Body and Cinematography, 2008, p. 49-60 (traduction Carolina Martínez). Également en anglais « The Choreographer with a Camera », (traduction Paula Caspao), p. 263-270.

 « L’espace en question », Repères. Cahier de danse, Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, n° 18, novembre 2006, p. 3-6.

« Más público, más privado. Un cycle en quatre mouvements d’Olga Mesa », Théâtre/Public, dossier Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), « Espace privé/espace public : redessiner la topographie du théâtre », Théâtre de Gennevilliers, n° 179, n° 4 – 2005, octobre-décembre 2005, p. 75-78.

« La performance cinématographiée d’Yvonne Rainer », revue Vertigo. Esthétique et histoire du cinéma, hors-série Danses, Images en manœuvres éditions, Marseille, octobre 2005, p. 57-60.*

 

Chapitres d’ouvrages

« Our Bodies are not readymades : The Ordinary in Steve Paxton’s Dance Pieces from the 1960s », in Romain Bigé (ed.), Steve Paxton/Drafting Interior Techniques, Lisbon : Culturgest, 2019, p. 28-40.

« Relier les traces, faire palpiter le lieu », in Léa Bosshard, Rémy Héritier (dir.), L’Usage du terrain, Paris : GBOD !, 2019, p. 37-51.

« Anna Halprin : expérimenter avec l’environnement sur la côte ouest en 1968 », in Isabelle Launay, Sylviane Pagès, Mélanie Papin, Guillaume Sintès (dir.), Danser en 68. Perspectives internationales, Montpellier : Seconde époque, 2018, p. 109-129.

« Composer la ville », in Alain Michard et Mathias Poisson (dir.), Du flou dans la ville. Une démarche artistique, urbaine et sensible d’Alain Michard et Mathias Poisson, Paris : Éterotopia éditions, 2018, p. 25-52.

« Figures de spectateur en amateur », in Michel Briand (dir.), Corps (in)croyables. Pratiques amateur en danse contemporaine, Centre national de la danse, « recherches », Pantin, 2017, p. 65-84.

« La délicatesse d’une situation », in Catherine Contour (dir.), Une plongée avec Catherine Contour. Créer avec l’outil hypnotique, Naïca éditions, Paris, 2017, p. 39-64.

« L’Entretien entre artistes chorégraphiques, lieu d’un savoir spécifique », in Laurence Brogniez, Valérie Dufour (dir.), L’Entretien d’artistes, Vrin, Paris, p. 205-216, sous presse.

 « Sensibilités hodologiques. À propos de l’invention cartographique chez Mathias Poisson et Virginie Thomas », in Aurore Desprès (ed.), Gestes en éclats. Réflexions Art, danse et performance, Les presses du réel, Dijon, p. 24-34, 2016

« Fazer com o espaço em arte – recomposição de uma troca de cartas entre Anne Volvey, Julie Perrin e Laurent Pichaud » (trad. Luiza Meira), in Carmen Morais, Ana Terra (ed.), Situ (ações) – caderno de reflexões sobre a dança in situ. São Paulo, Lince, 2015, p. 17-59 ; version révisée et traduite en portugais de l’article (avec Laurent Pichaud et Anne Volvey), « Faire avec l’espace ou faire jouer le “tournant spatial” en art » (2013).

« New York Topologie  », in Noémie Solomon (ed.), Dance. A Catalog, Les Presses du réel, New York, 2015, p. 71-88 (trad. Marie-Claire Forté).

« Loose Association : Emmanuelle Huynh and Trisha Brown », in Noémie Solomon (ed.), Danse : An Anthology, Les presses du réel, New York, 2014, p. 227-292. (traduction d’un extrait de la référence suivante).

« Une filiation déliée », in Emmanuelle Huynh, Denise Luccioni, Julie Perrin (coord.), Histoire(s) et lectures : Trisha Brown / Emmanuelle Huynh, Les presses du réel, Dijon, 2012, p. 227-292.

« Langue et langage dubociens », préface à Françoise Michel, Julie Perrin (dir.), Odile Duboc. Les mots de la matière. Écrits de la chorégraphe, Les Solitaires intempestifs, Besançon, 2012, p. 11-19.*

 « Du quotidien. Une impasse critique », in Barbara Formis (dir.), Gestes à l’oeuvre, de l’Incidence éditions, Paris, 2008, p. 86-97. Nouvelle édition augmentée 2015, p. 83-89.

 

Communications publiées (sélection)

« Gestes communs et discordants : John Cage et la danse américaine (1938-1970) », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société. [En ligne], Olga Moll, Christine Roquet et Katharina Van Dyk (dir.), Geste et mouvement, n°21, janvier 2017. URL : http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=800

„Cunninghams Event und Ciriaco/Sonnbergers Here whilst we walk : Zur räumlichen Dimension choreographischen Erlebens jenseits der Bühne“, in Jörn Schafaff, Benjamin Wihstutz (ed.), Sowohl als auch Dazwischen : Erfahrungsraüme der Kunst, Wilhelm Fink, Paderborn, 2015, p. 131-146.

« Ler Rancière a partir do campo da dança contemporânea », Aisthe. Revista da linha de estética do programa de pos-graduação em filosofia da universidade federal do rio de janeiro, Vol. VII, nº 11, 2013, p. 42-60 (traduction du français par Pedro Hussak van Velthen Ramos), URL : http://revistas.ufrj.br/index.php/Aisthe

« La Lecture comme geste » (avec Barbara Formis), in Proceedings Re-thinking Practice and Theory, International Symposium on Dance Research, Society of Dance History Scholars, 2007, p. 273-281.*

« La Construction d’un vide. D’un certain usage du plateau en danse contemporaine », in Luc Boucris, Marcel Freydefont (dir.), Études théâtrales, Arts de la scène, scène des arts. Volume II. Limites, horizons, découvertes : mille plateaux, Louvain-la-Neuve, n° 28-29, 2003-2004, p. 124-130.*